Hoy me animo a escribir de nuevo para compartir un filón de valioso material para tus gráficos. Quiero invitarte a conocer a un grupo de artistas que exiben sus trabajos en Deviantart, fuente de inspiración y recursos inagotables. Vale la pena asomarse y llevarse muchos de sus aportes.

Grupos como #asia-photoshop.art ó #blends-n-collages, te darán millones de ideas a la hora de crear tu próximo trabajo.

Puedes llevarte de allí, por ejemplo, acciones Photoshop para embellecer tu resultado final:

Cantidades infinitas de texturas:

PNG’s para componer tus collages:

Pinceles que ayudarán a dar el toque especial que buscas:

Y un largo etc. de material brillante, inspirado e inspirador…

No dejes de visitar las galerías de geniales creadoras como Ruud92′s, photonica, So-ghislaine’s,  egg9700 ó yylzts’s por ejemplo, donde encontrarás trabajos de categoría y recursos muy variados.

Espero que te ayude todo esto, tanto como a mí.

Muchas gracias Isa!

Llego a España y en el AVE de regreso de Madrid a Zaragoza, caramba! Lobezno de nuevo en pantalla… qué alegría volver a verte Hugh!

Pero luego, ya en mi casa frente al portátil recordé haberlo visto en la 81ª ceremonia de entrega de los Oscars cantando y bailando de manera sorprendente.

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Me preguntaba de donde salió de pronto tanto talento que yo desconocía. Investigando en la red, he descubierto que al muchacho no le era nuevo todo aquello de presentar eventos y cantar y bailar con tanta desenvoltura. Que eso no sale de un día para otro, pero me sorprende un montón lo poquito que conocemos a las estrellas de Hollywood y todas sus habilidades aquí en España. ¿Sabía alguien que Anne Hataway cantaba así… ?

Hugh ha hecho musicales en su país natal y luego ha triunfado también en Broadway interpretando durante años el papel principal de “The boy from Oz”, papel que le valió en 2004 un Tony al mejor actor de musical y posteriormente su labor como presentador de la ceremonia de los Tony, le hizo conseguir también un Emmy de televisión el año siguiente.

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No me extraña entonces, que la Academia de Hollywood lo pusiera al frente de la ceremonia el año pasado. Conocían a este artistazo de largo y se aseguraron el éxito de la gala. He leido por ahí que la próxima gala no podrá presentarla y no se si me ponga a recoger firmas para conseguir que lo haga!

Ahora que conozco más a Hugh, no dudeis ni un instante que veré algo más que a un tipo sexy cuando lo tenga frente a mí en una pantalla. Ahora ya no es un desconocido para mí y espero que mucha más gente que lo conoce poco en España y solo sabe que él es Lobezno aprecie tooodo su talento.

Mira este estupendo video de youtube y flipa…

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Puedes probar con tus propias fotos o las de tus conocidos. El resultado es casi siempre fantástico. Y ahora ten en cuenta esto cada vez que mires un anuncio en una revista, un reportaje de tu famoso/a  favoritos. No te creas casi nada de lo que veas a partir de ahora!

En Francia, ya se está promulgando una ley para obligar que en todas las publicaciones se especifique si ha habido o no retoques en las fotos. Me parece muy buena idea para evitar tanto complejo entre los y las más jóvenes y no seguir alimentando ese falso canon de belleza prácticamente inalcanzable e irreal en casi todos los casos.

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En este tutorial, te explicaré las diferentes técnicas que pueden ser usadas para hacer un blend con el programa de edición gráfica: Photoshop

Asumo que tú ya tienes cierta práctica con este programa, así que pido disculpas de antemano si mi explicación es algo parca en detalles.

He utilizado para realizar el blend de este tutorial 2 imágenes de la actriz estadounidense Lindsay Lohan:

Imagen 1, Imagen 2

Para saber si te interesa seguir leyendo, aquí tienes el resultado de este segundo tutorial para hacer un blend:

2ª TÉCNICA: Usando degradado, pinceles y máscara de capa

Abre las imágenes en Photoshop.

Abre un nuevo documento de 610×540 px y fondo trasparente.

Ve a la 1ª imagen. Seleccionar todo (Ctrl+A), copiar (Ctrl+C).

Ahora en tu documento nuevo, pega la imagen que acabas de copiar (Ctrl+V)

Acomoda la imagen en el lienzo como desees.

Repite la misma operación con la Imagen 2 (copia del original y pega en el nuevo documento)

Una vez que hayas puesto las dos imágenes en tu nuevo documento, deberás tener algo así:

Ahora aplica una máscara de capa en la capa de más arriba en tu trabajo.

En tu paleta de capas, click sobre el botón de máscara de capa así:

Utilizando la máscara de capa, iremos quitando de la imagen lo que nos sobra para hacer el blend que deseamos.

Como ves, el color de fondo de la máscara es el blanco. Todo aquello que no quieras que se muestre de la imagen, deberás colorearlo en negro. Bien con un degradado (como verás más adelante), bien pintando sobre la máscara con un pincel suave y la opacidad que necesites en cada caso.

Una vez creada la máscara, activa la máscara de la capa que está arriba del todo en tu trabajo. Eso se hace pinchando sobre ella en la paleta de capas. En tu barra de herramientas, los colores de fondo y frontal cambiarán a blanco y negro en el caso de que tuvieras otros colores seleccionados. Debes tener como color frontal el negro para hacer tu trabajo sobre la máscara:

Ahora selecciona la herramienta gradiente y elige el degradado “Color Frontal/Transparente”. Tu color frontal ha de ser el negro:

Con la máscara activada, ve aplicando al gradiente para hacer desaparecer las zonas que quieras:

Una vez que hayas “borrado” con el gradiente la mayor parte de la zona que deseabas quitar, puedes suprimir zonas más pequeñas de la imagen con un pincel suave. Siempre con la máscara activada y negro como color frontal.

Si te equivocas no pasa nada. Lo bueno de trabajar con máscaras de capa, es que puedes rectificar “pintando” sobre la máscara con el pincel usando blanco como color frontal esta vez y así descubrir las zonas que hayas quitado sin querer. Juega también con la opacidad del pincel.

Ahora, duplica la capa de abajo (Ctrl+J), ladea ligeramente y mueve la nueva capa creada hacia la derecha de tu lienzo. Baja la opacidad de la capa al 80% y aplícale una máscara de capa. Con el gradiente y un pincel suave (igual que antes) quita las zonas que no te interese que se vean en tu blend.

El resultado de mi trabajo hasta el momento, es este:

Ahora que ya tienes hecho tu blend, vamos a darle cierto estilo. Usa tu creatividad!

Yo he redimensionado la imagen, la he ladeado un poco, he añadido un mapa de degradado en modo Oscurecer, un par de texturas, pinceles y texto.

Y este es mi resultado final:

Otra forma muy sencilla para hacer un blend usando las máscaras de capa ¿verdad?

Próximamente, más técnicas para realizar un blend…

En este tutorial, te explicaré las diferentes técnicas que pueden ser usadas para hacer un blend con el programa de edición gráfica: Photoshop

Asumo que tú ya tienes cierta práctica con este programa, así que pido disculpas de antemano si mi explicación es algo parca en detalles.

He usado para este primer tuto (que trata sobre hacer un blend, cambiando el modo de mezcla), 3 imágenes del actor escocés Ewan McGregor que me encanta:

Imagen 1, Imagen 2, Imagen 3

Para saber si te interesa seguir leyendo, aquí tienes el resultado de este primer tutorial:

1ª TÉCNICA: Cambiar modo de capa sobre una textura

Abre las imágenes en Photoshop. Con este tipo de imágenes, esta técnica del modo de capa sale perfecta! Fotos en B/N con el fondo blanco para empezar y que el ejemplo sea rápido de hacer…

Crea un nuevo documento de 670×370 px.

Vamos a poner como fondo una textura sobre la que poner nuestras fotos.

Yo he usado esta textura:

Ahora copia la imagen 1 y pégala sobre tu textura. Ctrl+T para redimensionar la imagen a la medida de nuestro lienzo. En mi caso, yo la he redimensionado al 50%.

Colócala donde quieras sobre la textura. Yo he puesto la foto más o menos sobre la línea horizontal que cruza, así:

Ahora, cambiamos el modo de capa a Oscurecer.

Copiamos una por una las otras 2 imágenes y las vamos redimensionando a nuestro gusto, las acomodamos en la textura y en la paleta de capa tal cual hicimos antes, cambiaremos el modo de capa de Normal a Oscurecer.

Con este cambio en el modo de capa, conseguiremos que de nuestras imágenes que tienen el fondo en blanco solo se vea al protagonista de nuestro blend y nos ahorramos un montón de trabajo.

Ahora que ya tienes las tres imágenes en tu lienzo, recortaremos lo que sobra. En mi caso, selecciono desde la línea que cruza la textura hacia abajo y suprimo en cada capa lo que sobra de las fotos.

Mi blend va quedando así:

Como ves en mi resultado, hay partes de la imagen del centro que “montan” sobre las pequeñas de los lados. Selecciona la herramienta borrador y con un pincel suave, borra con cuidado lo que sobra.

Ahora, si te parece que la imagen de Ewan ha quedado muy oscura ó demasiado homogénea por el color de fondo y quieres darle cierta luz, crea una nueva capa sobre la capa de fondo (la de la textura) y con un pincel y un color de tu gusto, rellena las zonas que desees resaltar sobre el fondo.

Yo he usado el color #d1d7b6 y este pincel que viene por defecto en Photoshop

Puedes añadir líneas de contorno con un pincel fino en tono más oscuro, etc. Tu toque personal… Mira mi resultado por el momento:

Como toque final, puedes poner alguna otra textura sobre la inicial. Yo he usado esta otra textura:

Le he puesto en la paleta de capas multiplicar al 50%, la he girado en horizontal (Edición»Transformar»Voltear Horizontal) y la he desaturado (Ctrl+U)

Para finalizar, unos brushes a tu gusto, texto y listo!

Una manera muy sencilla de hacer un blend cambiando el modo de capa ¿no? Prueba con otros modos de capa, otros fondos y colores, otras fotos, experimenta a ver que te sale!

Próximamente, más técnicas para realizar un blend…

Mira el resultado final:

Si quieres aprender a hacer esta maravilla, aquí tienes el tutorial. Facil y precioso el resultado ¿no?

Que lo disfrutes!

Tal vez no sepas lo que es, pero si te fijas en mi página de inicio ahí tienes uno.

¿Te has dado cuenta que cuando clicas en los vínculos solo cambia una parte de la página?
¿Te has fijado que no se mueve el resto del index, solo una parte cambia cuando le das a los links?

Eso se consigue con un marco flotante o iframe y eso es lo que voy a intentar explicarte aquí.

Antes de empezar ten en cuenta que:

No es sencillo, puede que a la 1ª no te salga!

Depende de medidas y hay que tener muy claro donde deseas que aparezca en tu página.

Debes tener hechas las páginas que vinculas hacia tu iframe como páginas independientes.
Igual que las hacías antes, solo que ahora aparecerán dentro de ese marco con lo cual el diseño
de las mismas puede que varíe, pues el marco es más pequeño que la pantalla completa donde las veías antes.

Tu pagina de inicio ahora pesará más porque no muestra solo una pagina sino 2 a la vez. La que alberga el Iframe y la que se muestra a través de él. Ten esto en cuenta porque si cargas de imágenes muy pesadas (por ejemplo) las páginas, tardará mucho en cargar.

TUTORIAL

Iframe o Marco Flotante: Definición

<IFRAME> es un práctico e impecable tag (marcador) de Internet Explorer (IE4 o superior) que permite
crear un frame (marco) ‘interno’ dentro de un documento HTML.

El frame interno puede contener un documento HTML (página web).
Haciendo click en cualquier link dentro del IFRAME ocasionará que el documento requerido por el link
se cargue por defecto dentro del frame interno.

La sintaxis general para obtener un <IFRAME> es muy simple:

<iframe src=”una_pagina.html” width=xxx height=xxx></iframe>

…

Para este tutorial no hacen falta muchos conocimiento de codigo html,
pero sí unas ligeras nociones para no perderte.
Si trabajas con el programa Dreamweaver entonces la facilidad es total para hacerlo, pero trataré de explicar
bien los códigos para que puedas copiarlos y pegarlos en tu web y conseguir ese mismo resultado.

Primero debes tener una idea muy clara de como quieres tu web,como vas a estructurarla,
donde quieres el marco flotante y que aparecerá dentro de tu iframe de inicio cuando la gente llegue a tu página.

Supondremos para este tutorial que has creado una bonita imagen que ocupa toda la pantalla y quieres que
en una zona concreta de la imagen aparezcan el resto de tus páginas y los vínculos al pincharlos lleven ahí.

Sería el mismo procedimiento si creas una tabla con un fondo, un header arriba, etc.
Ya digo que es solo el ejemplo que usaré para enseñarte a hacerlo y
luego tú aplicas esto mismo en tu site, sea cual fuere el diseño elegido.

Comenzamos entonces!

Abre tu editor de páginas web y crea un documento donde pondrás como suelas hacer:
Un color de fondo, un tipo y tamaño de font, los colores de los vínculos, etc. El style de la página vaya!

Ahora insertarías la imagen creada para tu index por ejemplo. La colocas donde creas conveniente ya sabes:
<img src=”tu-imagen.jpg” width=”xx” height=”xx”border=”0″style=”position: absolute; top: 0px; left: 0px;>

Colocarías el menu para insertar los vínculos a otras páginas de tu site u otros lugares en la red, etc.
Ya sabes, una tabla, un <div>, una imagen, etc.

Y ahora ¿donde y como ponemos el Iframe?

Puedes insertarlo dentro de tu página tal cual o bien crear una nueva capa y ponerlo ahí.

Solo tendrías que copiar y pegar este código (recuerda que no debes tocar las zonas en negro, lo demás es editable):

<iframe src=”pagina que se verá dentro del iframe” name=”nombre que le das a tu iframe”
frameborder=”none” height=”alto en px” width=”ancho en px” allowtransparency=”true”></iframe>

• Decide que página mostrarás en el iframe: yo tengo por ejemplo “actualizaciones.html”. Eso será lo que aparecerá cuando la gente llegue a tu página y luego ese marco irá mostrando en esa ventana las distintas páginas que vincules ahí, pero una de inicio ha de haber o aparecerá en blanco tu iframe!
• Decide que nombre le pones. Un nombre sencillo de recordar porque lo usarás constantemente. Por ejemplo puedes llamarlo ‘marco’, ‘centro’, ‘iframe’, lo que se te ocurra.
• Decide que dimensiones le vas a poner. Mide en pixels (en el PS o el PSP por ejemplo) como de alto (height) y ancho (width) puede caber dentro de la tabla o imagen que lo albergue. Puedes mirar en el navegador e ir cambiando hasta que aciertes con las medidas.

Si decides insertarlo en una nueva capa, debes meter el código del iframe dentro de la capa lógicamente.
Entonces para las medidas y ubicación del iframe, deberás guiarte por las medidas y ubicación de tu capa.

Por ejemplo:

<div id=”Layer1″ style=”position:absolute; left:250px; top:458px; width:473px; height:1000px;”>
<iframe
src=”xxx.html” name=”xxx”
frameborder=”none” height=”1000″ width=”473″ allowtransparency=”true”></iframe></div>

Las medidas de alto y ancho las pongo solo como ejemplo para que las varíes a tu gusto según el diseño de tu web.

Cuando lo insertes no verás nada. Debes entonces pulsar la tecla F12 para ver tu resultado en el navegador si usas Dreamweaver. Si te manejas con otro editor web deberás verlo en el navegador para observar el resultado.

Ya lo tienes colocado y en marcha ¿OK? Vamos a vincular entonces el resto de las páginas que quieras
que aparezcan dentro del Iframe.

El menu que has creado para tu web debe estar ya preparado y esperando a que le insertes vínculos.
Selecciona la 1ª casilla de tu menu y decide a que pagina la vincularás. Imagina que la página que quieres vincular
es la de “Tutoriales” por ejemplo. Esa pagina la titulaste ‘tutoriales.html’ (siempre en el ejemplo)
Bien, entonces el vínculo sería ‘tutoriales.html’ así: <a href=”tutoriales.html“>Tutoriales</a>
RECUERDA, LA ZONA EN ROJO ES LA EDITABLE!

Y ahora debes marcarle el destino al vínculo ‘target=’ Normalmente si deseas que se abra en una nueva ventana
pondrías target=”_blank” pero como quieres que se abra dentro del iframe, deberás poner ahí el nombre que le hayas dado.

Supongamos que lo has llamado ‘marco’. Entonces el vínculo quedaría así:

<a href=”tutoriales.html” target=”marco”>Tutoriales</a>

Resumiendo, tu código al vincular una página hacia el Iframe sería:

<a href=”pagina que vinculas .htm ó html” target=”nombre de tu Iframe “>Palabra o imagen que sirve de vínculo</a>

IMPORTANTE!
Cuando las páginas que vincules aparezcan en el Iframe, comprueba si llevan vínculos y hacia donde aparecen.
Me explico: Si tu página de Tutoriales  tiene vínculos a cada tutorial y no has determinado donde
deben abrirse (target=”_blank”, por ejemplo) lo normal es que se abran dentro del Iframe.

Comprueba esto y cambia el destino de tus links si lo consideras necesario.
Si quieres que se abran dentro del Iframe sería como antes, si quieres quese abran en ventana aparte sería:
target=”_blank”

Te recomiendo que si tienes tiempo, no te quedes solo con mi tutorial y busques en
internet otros tutos acerca de esto. Símplemente en el campo de búsqueda de Google pones Iframe y verás
la cantidad de explicaciones y solucciones que te aparecen para resolver tus posibles dudas.

Eso es todo! Si tienes preguntas acerca de este tutorial o deseas pedir algún otro tuto que te pueda ayudar, deja tu comentario.

Un placer!

Programa de edición utilizado: Photoshop (creo que es trasladable a cualquier versión)

En primer lugar, quiero aclarar que este tutorial es una recopilación de trucos y métodos para colorear que yo he ido aprendiendo navegando por la red. Tan solo quiero compartir mi método contigo, pero no reivindico este tutorial como exclusivo, ni propio o tonterías así.

Ojalá descubras algo interesante y te sirva para tus futuros trabajos.

Abre en tu Photoshop la imagen que quieras colorear.

Si deseas practicar con la misma imagen que yo he usado, la puedes descargar aquí:

http://i41.photobucket.com/albums/e269/Nanny_006/tuto_colo_01.jpg

Ve a Imagen » Ajustes » Variaciones

Aparecerá una ventana en la que podrás ver un montón de pequeñas réplicas en miniatura de tu imagen. Bajo cada una de ellas podrás leer “más verde”, “más rojo”, etc.

Verás también un control deslizable que dice “Fine-Coarse” (ó “Fina-Basta” según la versión de Photoshop que utilices) y en un latreral las opciones “Más claro”, “Más oscuro” y “Selección actual”. Vamos a trabajar con los medios tonos (midtones) seleccionados. Puedes ver todo en la siguiente captura:

Deja el control deslizable justo seleccionando el centro y pincha en las miniaturas en este orden: 2 veces en la miniatura “más rojo”, 1 vez en “más amarillo”, 1 en “más oscuro”, 1 en “más cyan” y por último 1 en “más rojo”. Desliza el control lo máximo hacia “Fine” y pincha 1 vez en la miniatura “más verde”, luego 1 en “más amarillo” y finalmente 1 en “más rojo”. Das a OK y ya tienes el tono de piel.

Siguiendo bien las instrucciones, este será el resultado:

Si tú deseas darle otro tono a la piel, haz pruebas con el filtro “Variaciones” hasta que el resultado sea de tu gusto.

Un consejo

Este proceso puede resultarte pesado, pero puedes ahorrarte el trabajo para la próxima vez. Una vez que hayas seguido las instrucciones y la piel esté de tu agrado, no pinches en OK, sino en el botón que dice Guardar. Guarda este ajuste en la carpeta que prefieras y para tu siguiente trabajo, solo tendrás que cargar este ajuste y listo!

Capa » Nueva capa de ajuste » Corrección selectiva y pones estos valores:

Comienza ahora a darle realismo a tu imagen.

Selecciona la herramienta Lazo Poligonal , le das un valor de 2 px al calado y comienzas a seleccionar el área del blanco de los ojos. En el caso de que en la imagen que colorees se vean por ejemplo los dientes de la modelo u otra zona que quisieras “pintar” en blanco, deberías seleccionarla también.

Para mayor comodidad usa el zoom y acerca tu imagen al 200% por ejemplo y así no forzamos la vista.

Capa » Nueva capa de relleno » Color sólido

Aparecerá una ventana donde seleccionarás estos valores:

Inmediatamente saltará el selector de color. Elige el blanco (#FFFFFF)

Seguimos seleccionando con un calado de 2 en esta ocasión el iris de los ojos.

Para colorear los ojos existen muchas opciones. Puedes hacerlo mediante capas de color cambiando el modo de mezcla de las capas. Este es el método que yo uso, pero puedes hacerlo con capas de correción selectiva, de equilibrio de color, etc.

Para esta foto, le voy a poner a Britney los ojos marrones, pero puedes pintarlos como más te guste.

Selecciona el iris con la herramienta lazo (calado 2px)

Capa » Nueva capa de relleno » Color sólido con el color #65412c.

El modo de mezcla de esta capa será Tono al 100% de opacidad

Duplica la capa y cambia el color a #c7c6c6, el modo de mezcla será Superponer y la opacidad al 50%.

Duplica esta última capa y cambia el color a #ffffff y el modo de mezcla será Tono al 35% de opacidad.

Como ya he dicho, puedes aplicar y probar tonos y modos de mezcla, opacidad de las capas, etc. para conseguir el color de ojos más adecuado.

Vamos ahora con el maquillaje.

Seguimos seleccionando con el lazo (calado 2px) en esta ocasión los labios.

De nuevo Capa » Nueva capa de relleno » Color sólido, modo de capa Tono, opacidad al 50% y el color que yo he elegido ha sido el #fcb1b1. Juega con los colores para encontrar el que más te gutse a tí.

Duplica esta capa y cambia el modo de mezcla a Luz suave y el color #f296bf.

Vamos ahora a por la sombra de ojos.

1. Cambiamos el calado del lazo a 6 px. Seleccionamos toda la zona que queramos colorear y una vez que terminamos. S

2. En la barra de la herramienta lazo, seleccionamos restar de la selección y ponemos el calado a 2px de nuevo. Vamos a quitar todas esas zonas que no queramos que se cubran con la sombra.

Capa » Nueva capa de relleno » Color sólido, modo de capa Tono, opacidad al 50% y color #ababab.

Duplica esta capa. Cambia el modo de mezcla a Subexponer color, opacidad al 30% y color #a9914a.

Juega con los colores y los modos de mezcla hasta encontrar los tonos que más te gusten para tu imagen. A todas no nos va bien el mismo maquillaje!

De momento, la cosa va así:

Vamos a colorear el cabello.

Con la herramienta Lazo Poligonal (calado 6px) vamos contorneando toda la zona que vamos a colorear, incluyendo las cejas.

Con la selección activa, crea una nueva capa de corrección selectiva con estos valores:

No te preocupes si resulta que tu selección no es muy precisa y “se sale” un poco por los bordes. Pincha sobre la máscara de esta capa en la paleta de capas y con un pincel suave al 50% de opacidad y color negro, borra las zonas que sobren.

Ahora finalizaremos el maquillaje que dejamos antes a medias. Con la herramienta Lazo de nuevo (calar entre 25px y 10px), selecciona la zona de las mejillas que vayas a colorear. Una vez seleccionadas a tu gusto:

Capa » Nueva capa de relleno » Color sólido, le pones en modo de mezcla Color, opacidad entre el 30% y el 40% y el color que yo he elegido es #f56868.

Vamos con la ropa. Selecciona con el lazo poligonal (calado 3px) su vestido.

Capa » Nueva capa de relleno » Color sólido, le pones en modo de mezcla Color, opacidad 100% y el color que escojas. Yo he elegido el #f2a4a4.

Solo nos queda cambiar el color de fondo de la imagen para darle un acabado más realista.

Vuelve a poner en la herramienta lazo el valor de calado 6px y selecciona el fondo de la imagen.

Como antes (ya ves que se colorea todo prácticamente igual), crea una capa de relleno. Bien rellena con un color o bien con un degradado de tu gusto. Yo he rellenado el fondo con un degradado y he puesto esta capa en modo Multiplicar.

Tal cual hicimos con la capa donde pintamos el pelo, si no ha quedado muy perfecto el contorno de tu fondo, pincha en la máscara de esta capa y borra con un pincel suave al 50% de opacidad y con color negro seleccionado, toda la zona que necesites para que quede perfecto.

Este va siendo el resultado:

Puedes incluso, añadir una trama o textura para tu fondo. Solo tendrás que abrir una imagen que quieras para hacer la trama o textura.

Edición » Definir motivo

Y cierra esa imagen que será tu textura. Pincha sobre la máscara de la capa del fondo a la vez que pulsas Ctrl. Se seleccionará la zona que has coloreado anteriormente.

Capa » Nueva capa de relleno » Motivo

Selecciona el motivo elegido, el creado antes, pon en modo de mezcla Trama o Multiplicar, etc. (el que más le vaya) y aceptas.

Podemos dar este resultado por bueno, pero yo suelo preferir acabados más vivos en mis colorizaciones y suelo aplicar alguna capa de ajuste antes de dar el trabajo por finalizado.

Ahora es momento de acoplar tocas las capas.

Le añadiremos una nueva capa de corrección selectiva con estos valores:

Añadimos un texto, nuestra firma, etc.

Acoplamos todas las capas, le ponemos un borde en un color de nuestro trabajo y listo!

Espero que te haya gustado y te sea util.

Este es el resultado final:

Programa de edición utilizado: Photoshop 8.0.1

Primero escoge una fotografía que quieras retocar. Cada imagen requiere un tratamiento diferente según su calidad, iluminación, colorido, etc. pero en resumen el procedimiento que utilizo para retocar arrugas, textura de la piel y demás, suele ser este.

Para este tutorial usaré esta imagen:

Primero vamos a suavizar la textura de la piel y a eliminar fácilmente arruguitas indeseadas.

Duplica tu imagen (Ctrl+J) y aplica en esta capa el siguiente filtro:
Filtro » Trazos de pincel » Bordes acentuados
Con estos valores:

Ahora aplicamos este otro filtro:
Filtro » Desenfoque » Desenfoque Gaussiano, con un radio de 2.0

Aplicamos a esta capa una máscara de capa:

Invierte la máscara de capa (Ctrl+I) Ahora no se ve en absoluto lo que acabamos de hacer, vuelves a ver solo la imagen original.
Selecciona un pincel redondo y suave para pintar sobre la máscara e ir descubriendo zonas de esta capa que hemos desenfocado.
El tamaño del pincel dependerá de tu imagen. Yo para esta, he usado un pincel de 35px de tamaño y en color blanco para ir descubriendo las zonas que me interesan.

Pincha sobre la máscara en tu paleta de capas y ve pintando sobre tu imagen para ir descubriendo las zonas que quieres retocar.
La opacidad del pincel dependerá de tu gusto y de las zonas que estemos descubriendo también. Yo uso 100% de opacidad en los pómulos por ejemplo, pero si me aproximo a zonas como la boca o la nariz, suelo bajar la opacidad y el tamaño del pincel. Prueba lo que mejores resultados te de a tí.
Reduce la opacidad de esta capa entre el 75% y el 80%, a tu gusto.

Nos va quedando así:

Como ves, hemos hecho desaparecer las pecas de su rostro y hemos suavizado mucho la textura de la piel.
Podemos ir ahora retocando un poco los ojos.
Crea una nueva capa (Ctrl+Shift+N)
Aplica a esta capa en Modo de mezcla Superponer, opacidad 50%

Elige un pincel redondo y suave, el tamaño depende de tu imagen. Amplía tu imagen con el zoom para ser más preciso.
Para mi imagen el tamaño de pincel que utilicé es de 5px. Pinta sobre el iris de los ojos con blanco sobre las zonas que quieras aclarar y con negro sobre las zonas que quieras dar profundidad.

Ahora crea una nueva capa (Ctrl+Shift+N), modo de mezcla Luz Suave.
Pintamos de nuevo con un pincel suave, tamaño según tu imagen ( para la mía 9px) en color blanco sobre el blanco de los ojos.
Reduce la opacidad de esta capa al 50%

Nuestro retoque va así de momento:

TRUCO!
Si quisiéramos matizar la sombra de los ojos, el brillo de su pelo, etc. lo haríamos igualmente de esta manera. Creando capas en luz suave y superponer como modo de mezcla y pintando en blanco o negro con pinceles suaves para acentuar y destacar ciertas zonas, conseguiremos efectos fantásticos. Usa tu creatividad para aplicar estos trucos a tus retoques!

Combinamos todas las capas.
Crearemos ahora una capa de corrección de color selectiva:
Capa » Nueva Capa de Ajuste » Correción selectiva
Con estos valores:

ROJOS
Cian -100
Magenta 0
Amarillo +10
Negro +52
AMARILLOS
Cian +12
Magenta +9
Amarillo +12
Negro 0
CIANES
Cian -100
Magenta +20
Amarillo +100
Negro -96
NEUTROS
Cian -15
Magenta -21
Amarillo 0
Negro 0

Esta corrección selectiva es la adecuada en mi caso, juega con los valores que más se adapten a la imagen que estes retocando Tú.
De nuevo creamos otra capa de ajuste.
Capa » Nueva capa de ajuste » Brillo y Contraste
Con estos valores: Brillo +5, Contraste +5

Para tu imagen, utiliza los valores que más favorezcan a la fotografía que estes retocando. Si lo prefieres, puedes prescindir de este paso si a tu imagen no le hace falta adaptar el brillo y el contraste.
Capa » Nueva capa de ajuste » Equilibrio de color
Con estos valores
Medios Tonos: -22, -9, +13
Ahora combinamos todas las capas visibles, añadimos texto y la imagen original para apreciar los cambios.

Este es el resultado final de mi retoque:

IMPORTANTE
¡NO REIVINDICO ESTE TUTORIAL COMO MÍO PERSONAL, ORIGINAL E INSTRANFERIBLE!
Es una compilación de trucos y métodos que yo he aprendido navegando por internet y que suelo utilizar para mis retoques. Tan solo quiero compartir mi método contigo. He bebido de fuentes como devianart, Dumago.nl y muchos otros lugares donde se publican tutoriales muy útiles y ampliamente recomendables para mejorar tu técnica.